Irina Botea Bucan (n. 1970) folosește multiple medii artistice pentru a inspecta dinamici socio-politice și posibilități de transformare. Cele mai recente filme ale Irinei Botea Bucan se concentrează asupra strategiilor de a submina discursurile socio-politice dominante și de a crea cadrul în care micile istorii, necunoscute sau uitate, ies la suprafață, formând un câmp de forță și de idei nebănuit. Irina Botea Bucan trăiește in Romania si Anglia.

După ce a absolvit cursurile Universității de Arte din București, Irina Botea Bucan și-a definitivat studiile de master la The School of the Art Institute în Chicago. În 2014, Irina Botea Bucan a primit premiul 3Arts, acordat exclusiv artistelor pentru activitatea profesională excepțională.

Din 2013, artista lucrează îndeaproape cu Jon Dean (n.1966), mai ales prin prisma experienței sale de peste 30 de ani în domeniul artelor participative în comunități și educație pentru adulți. În practica sa artistică, Jon Dean lucrează cu platforme cross-media și film în relație cu metodologia sa centrată pe artă pentru și din comunități.

Expozițiile personale și de grup ale Irinei Botea Bucan includ: cea de 55-a Bienală de la Veneția, Festivalul de Film internațional de la Rotterdam, Expoziții în instituții precum New Museum, New York, MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, Spania), Centrul Pompidou, Jeu de Paume, Paris, Kunsthalle Winterthur, Elveția, Muzeul Național Reina Sofia, Madrid, U-Turn Quadriennial, Copenhaga, Kunstforum, Viena, Galeria Foksal, Varșovia, Centrul Argos pentru Artă și Media, Bruxelles, MNAC – Muzeul Național de Artă Contemporană, București; Muzeul Național de Artă Contemporană, Szczecin, Polonia, Centrul pentru Artă Contemporană – Castelul Ujazdowski, Varșovia, Bienala de la Gwangju, Coreea de Sud; Bienala de la Praga. A participat la o serie de festivaluri: Festivalul Artefact, Leuven; Festivalul Internațional de Film de la Rotterdam; Impakt Panorama, Utrecht; Festivalul European Polis Adriatic.

Mai multe: www.ancapoterasu.com/irinabotea

Olaf Stüber este curator, autor, conferențiar și consilier în domeniul artei contemporane cu precădere pentru imaginea în mișcare. Galeria Olaf Stüber (2001–2011) a promovat și susținut arta video încă din 2003, fiind una dintre puținele spații de artă oferind reprezentare pentru artiștii ce lucrează în acest mediu.

În 2008, împreună cu Ivo Wessel – un prieten colecționar - Olaf Stüber înființează o platformă internațională pentru prezentarea filmelor și video-urilor de artă: Videoart at Midnight. Desfășurându-se în legendarul cinematograf Babylon din Berlin, aceste serii de proiecții oferă posibilitatea de a cunoaște îndeaproape arta video contemporană pe scena internațională. În peste 10 ani și cu peste 100 de astfel de evenimente, Videoart at Midnight a devenit un for important pentru artiști consacrați și emergenți.

Reflectând asupra limitărilor impuse de convențiile pieței de artă în raport cu interesul artiștilor și al publicului de a putea vedea mai multe lucrări de artă video, Olaf Stüber a început în 2012 să publice Videoart at Midnight într-un format unic de ediții. Fiecare serie constă în mare din șase lucrări de artă selectate anual, cu un număr mult mai mare de copii decât ceea ce se obișnuiește în piața de artă. Ediția Videoart at Midnight construiește așadar un album consistent de filme de autor și de instalații de artă video, reprezentând o adevărată antologie a unui mediu care este din ce în ce mai prezent pe scena artei contemporane.

Olaf Stüber organizează în același timp conferințe pe tema artei video, moderând dialoguri privind provocările cu care se confruntă piața de artă, este curator pentru programe de film și video instituționale, târguri de artă și festivaluri, participând adesea în jurii internaționale. Olaf Stüber este membru activ al IKT (Asociația internațională de curatori în arta contemporană).

Mai multe: www.olafstueber.de